Desurbanizar el Cuerpo.

La vida urbana transcurre bajo presión. Nuestros cuerpos deben adaptarse constantemente a la urbanidad, a una normalización de las formas de relacionarse, como la conducta, la moral, la cultura, sobre todo nuestra relación con el cuerpo. La Imagen, el lenguaje, la categorización de nuestras experiencias, el pensamiento se ven geográficamente apartados en la cabeza. El cuerpo yace entonces como una prolongación del cerebro, la vida como una prolongación del pensamiento.

A través de un training corporal teatral, basado en principios de Grotowski y Barba, queremos indagar en el cuerpo, en la organicidad del movimiento, en las posibilidades de la energía puesta en el esfuerzo, en la acción, en el equilibrio, en la respiración orgánica, en el contacto con el otro, para reconectarlo como un sistema, donde cada parte se asocia al todo libremente, sin tensiones. Despertar al cuerpo, integrarlo y abrir la percepción de las experiencias, experimentar el cuerpo.

Las clases constan de un entrenamiento corporal guiado de una hora y 15 minutos.
Ropa cómoda y ganas de trabajar y desarrollar tu cuerpo, potenciarlo en sus posibilidades sensibles, perceptivas y energéticas.

Hacia un Teatro Pobre (Fragmentos)

"Educar a una actor en nuestro teatro no significa enseñarle algo; tratamos de eliminar la resistencia que su organismo opone a los procesos psíquicos. El resultado es una liberación que se produce en el paso de un impulso interior a la reacción externa, de tal modo que el impulso se convierte en reacción externa. El impulso y la acción son concurrentes: el cuerpo se desvanece, se quema y el espectador solo observa una serie de impulsos visibles.

La nuestra es una vía negativa, no una colección de técnicas, sino la destrucción de obstáculos"

"Eliminando gradualmente lo que se demostraba como superfluo, encontramos que el teatro puede existir sin maquillaje, sin vestuarios especiales, sin escenografía, sin un espacio separado para la representación (escenario), sin iluminación, sin efectos de sonido, etc. No puede existir sin la relación actor-espectador, en que se establece la comunión perceptual, directa y "viva"

"¿Por qué nos interesa el arte? Para cruzar nuestras fronteras, sobrepasar nuestras limitaciones, colmar nuestro vacío, colmarnos a nosotros mismos. No es una condición, es un proceso en el que lo oscuro dentro de nosotros se vuelve de pronto transparente. En esta lucha con la verdad íntima de cada uno, en este esfuerzo por desenmascarar el disfraz vital, el teatro, con su perceptividad carnal, siempre me ha parecido un lugar de provocación. Es capaz de desafiarse a sí mismo y a su público, violando estereotipos de visión, juicio y sentimiento; sacando mas porque es el reflejo del hábito, cuerpo e impulsos internos del organismo humano. Este desafío al tabú, esta transgresión, proporciona el choque que arranca la máscara que permite ofrecernos desnudos a algo imposible de definir, pero que contiene a la vez a Eros (el dios de la atracción sexual) y Carites (las diosas de la belleza)."

Jerzy Grotowski: Hacia un Teatro pobre. Ed Siglo XXI